Si vous rêvez d’un intérieur à la fois simple, chaleureux et raffiné, le style Arts et Crafts pourrait être la clé. Né au Royaume-Uni vers 1860, ce mouvement a d’abord séduit par son approche respectueuse des matériaux de qualité et sa priorité donnée à la fonctionnalité dans le design. Retour sur les origines et les principes de ce style, pour créer un intérieur à la fois authentique et élégant.
Un style authentique né en réaction à l’industrialisation
Au milieu du XIXᵉ siècle, alors que la révolution industrielle bouleversait la société britannique, un mouvement est né pour réinventer le quotidien : le mouvement Arts & Crafts. Face aux villes surpeuplées, aux logements insalubres et aux conditions de travail éprouvantes, ses fondateurs cherchaient à retrouver un mode de vie plus simple, plus humain et plus épanouissant.
Apparu vers 1860 au Royaume-Uni, ce mouvement, intimement lié à l’esthétique de son époque, s’est rapidement exporté aux États-Unis dans les années 1890 et a influencé durablement l’architecture et le design jusqu’aux années 1920. Bien que son nom officiel ne soit apparu qu’en 1887, l’esprit Arts & Crafts se manifestait déjà dans de nombreuses créations à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, inspirant des courants comme l’Art nouveau, la Wiener Werkstätte ou la Prairie School.
Aujourd’hui, ce style reste une référence pour ceux qui recherchent des intérieurs authentiques, chaleureux et fonctionnels, où la beauté se conjugue avec l’utilité. Après avoir exploré ses origines, intéressons-nous maintenant aux principes qui font de l’Arts & Crafts un style intemporel et harmonieux pour votre intérieur.
Les fondements d’un intérieur durable, fonctionnel et élégant
Les grands principes du mouvement Arts & Crafts ont été posés par William Morris, figure centrale du courant, intellectuel engagé et artisan visionnaire. Admirateur des écrits de John Ruskin et formé auprès de l’architecte néogothique George Edmund Street, Morris fonde en 1861 la maison d’arts décoratifs Morris, Marshall, Faulkner & Co. aux côtés d’artistes renommés tels que Burne-Jones, Rossetti ou encore Philip Webb. Ensemble, ils définissent une nouvelle manière de concevoir l’habitat, où l’esthétique s’allie étroitement à l’usage.
Voici les principes clés de ce style intemporel, toujours d’actualité dans l’aménagement intérieur.
1. Miser sur des matériaux de haute qualité
La qualité prime sur la quantité. Le mouvement Arts & Crafts valorise l’utilisation de matériaux nobles et durables, choisis pour leur beauté et leur longévité. L’objectif est de privilégier quelques pièces fonctionnelles et bien conçues plutôt qu’un intérieur surchargé d’objets sans âme.
2. Favoriser une conception simple et fonctionnelle
Pour les artisans Arts & Crafts, l’ornementation excessive est inutile. Chaque objet doit être pensé avant tout pour son usage : la fonction guide la forme. Cette approche donne naissance à des intérieurs sobres, équilibrés et faciles à vivre, parfaitement adaptés à un habitat contemporain.
3. Ne conserver que ce qui est beau ou utile
Bien avant les tendances actuelles du minimalisme, le mouvement Arts & Crafts défendait déjà l’idée d’un intérieur allégé, il invite à faire des choix conscients dans son intérieur, en ne conservant que les objets qui éveillent une émotion positive ou apportent un réel confort au quotidien. En éliminant ce qui pèse inutilement, l’espace devient plus serein, plus équilibré et profondément réconfortant, favorisant un sentiment durable de bien-être chez soi.
4. S’inspirer de la nature et de ses formes stylisées
Fidèle aux enseignements de John Ruskin, le style Arts & Crafts puise abondamment dans la nature. Motifs floraux, lignes organiques et formes végétales sont stylisés pour enrichir l’espace sans l’alourdir, apportant une atmosphère chaleureuse et intemporelle aux intérieurs.
5. Privilégier les couleurs et teintures naturelles
La palette Arts & Crafts s’inspire directement du monde naturel : tons chauds, nuances profondes et couleurs terreuses. William Morris a largement contribué à remettre au goût du jour les teintures naturelles, idéales pour sublimer le bois et créer des ambiances authentiques et accueillantes.
Plus qu’une tendance décorative, le style Arts & Crafts incarne une véritable philosophie de l’habitat. En privilégiant des matériaux durables, des formes simples et une décoration porteuse de sens, il invite à concevoir des intérieurs à la fois esthétiques, minimalistes, fonctionnels et profondément humains.
Pour les particuliers, adopter l’Arts & Crafts, c’est faire le choix d’un logement qui traverse le temps sans se démoder, tout en offrant un cadre de vie chaleureux et apaisant. Un atout certain, tant pour améliorer son quotidien que pour valoriser durablement un bien immobilier. À l’heure où l’authenticité et le confort sont devenus essentiels, ce style réaffirme une évidence : un intérieur réussi est avant tout un lieu où l’on se sent bien.
©Lalatiana Andréa RASAMOELINA : Journaliste – Copywriter
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